10天了才来更新一次，我自己都觉得有点过分。
这次依旧是秋景，冬季的两场雪算是给我完全彻底的错过，恐怕再来就是梅花了（苦笑），希望这次不会再错过。
在本市，找一片完美纯净又有美丽秋色的水面并不容易，所以发现一个地方就到处寻找机会，也算是满足了我的倒影创作的欲望。毕竟2022年用一张倒映的秋色获了某个摄影奖的二等奖，然后还被拿到日本去展出。但是回头看来，那张其实不如今年的完美，但是获奖这东西就和中奖一样，你最觉得可能中奖的那串号码一般都不会中，随机产生的反而中了……（当然，是说在正常、公正的情况下）。
再来说这幅作品，放大看它的细节后就会注意到水波纹产生的折射其实很迷人，至少让我可以目不转睛的看很久。加上因为空气干净、阳光灿烂，经典的红橙黄配上蓝色天空背景，真是一幅完美的水映秋色。当然，后期依旧起了很大的作用，让我可以将色彩分离并加强，以强调秋日之感。
说到后期就想到了风格，这个我下一篇再说吧。
不知道算不算代际的审美差异，我并不能欣赏公园里面阿姨群体的各种摆拍：艳丽的服装、花哨的围巾、浓妆艳抹、聚在一起吵嚷不停……拍照的时候我比较怕遇到她们，因为经常会被占据各种非常好的机位，而且一拍就是很久不走开，拍了很久都不满意，这里不好那里不行，好不容易拍成功了就换下一个人上，一切再重复一边。
或许是我的刻板偏见？
相较于刻意穿着突兀显眼的服装，我更喜欢可以融入环境的（见《艺术之季》画廊作品《公园的女孩们》），自热、舒适、得体又不失时尚，在场景中与周围环境相得益彰。但如前述，阿姨们那一抹鲜亮的朱红、玫红、亮黄、天蓝、翠绿就是会经常占据在画面中吸引眼球且无法避开，所以要么耐心等待她们拍完走开，趁下一波没有到来之前赶紧完成拍摄，要么……
要么，把她们变成画面的焦点，我知道，这有相当的难度。
在对于自然界的观察上我很佩服十九世纪时的那些画家们，他们对于水面的反射研究得很细致，以至于我只能通过照片定格以后才能注意到波纹带来的反射效果在他们那个时代可以用眼睛和大脑分析并用画笔完美重现。
当然，这一切首先需要有一片完美的水面，没有垃圾、没有污水、水体清澈，并配以美丽的自然环境，最好是这样丰富多彩的秋色，或者是百花缭乱的春色。
我为何执着于追求摄影的笔触感？其中有个原因是因为：这样可以排除一些干扰，毕竟城市内的景色被干扰的地方太多。比如这幅，虽然拍摄景物与其倒影是相得益彰的，但如果我的镜头再往上一些就可以看到并不好看的石砌河堤与每棵树树干上都涂有的白色药物，它们灰白色的规则形状完全破坏了其秋色氛围，反倒不如只拍摄倒影让人更有想象空间。（只要看到照片里的树干上有白色物质，那么场景一定是中国。曾经有个英国的自然摄影师好奇的问我，为什么我们公园的树上都涂着白色油漆……）
